उपयोगी टिप्स

चरणों में पेंसिल के साथ मंगा शैली में एक लड़की को कैसे आकर्षित करें

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कोरोविना टी। एन।
"हम एक चित्र बनाते हैं"

इस पुस्तक की मदद से आप सीखेंगे कि विभिन्न शैलियों और तकनीकों में चित्र कैसे बनाएं! प्रकाश को व्यक्त करने का प्रयास करें, तीन तिमाहियों के परिप्रेक्ष्य में चित्रित चेहरे के अनुपात, पूर्ण चेहरा, प्रोफ़ाइल, इस व्यावहारिक पाठ्यक्रम द्वारा निर्देशित - और आपकी तस्वीर प्रकृति से अलग नहीं हो सकती है। आप तय करते हैं: मॉडल के चरित्र को व्यक्त करने के लिए या समानता को पूरा करने के लिए चित्र को विस्तृत करने के लिए अपने आप को एक त्वरित स्केच तक सीमित करना।

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वेंडन ब्लेक - "पोर्ट्रेट ड्राइंग ए स्टेप-बाय-स्टेप आर्ट इंस्ट्रक्शन बुक"

यह पुस्तक यथार्थवादी चित्रों को चित्रित करने के लिए आवश्यक बुनियादी बिंदु प्रस्तुत करती है।

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कोनव ए।, मालानोव प्रथम।
"हम बच्चों का चित्र बनाते हैं"

इस पुस्तक को ध्यान से पढ़ने के बाद, नियमों को याद करने और सभी अभ्यासों को पूरा करने के बाद, आप साहसपूर्वक, खूबसूरती से और आनंद के साथ आकर्षित करना शुरू कर देंगे और संभवतः, भविष्य में एक अच्छे कलाकार बन जाएंगे।

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ली एन.जी.
"मानव सिर। शैक्षिक अकादमिक ड्राइंग के बुनियादी ढांचे"

मानव सिर की छवि के बुनियादी सैद्धांतिक और पद्धतिगत मुद्दों का वर्णन किया गया है। ड्राइंग में बुनियादी प्रशिक्षण कार्यों की पूरी मात्रा, जटिल कार्यों के सख्त अनुक्रम में स्थित है। रचना, दृष्टिकोण, अनुपात, चीरोस्कोरो और प्लास्टिक शरीर रचना के नियमों पर विचार किया जाता है, और आकार, मात्रा और निर्माण के बारे में विचार दिए जाते हैं। विशेष रूप से संरचनात्मक और संरचनात्मक छवियों की कार्यप्रणाली पर ध्यान दिया जाता है, साथ ही इसकी संरचना के नियमों के आधार पर मानव सिर के रूप में इस तरह के एक जटिल जीवित रूप का संरचनात्मक और शारीरिक विश्लेषण किया जाता है।

पाठ्यपुस्तक कला और स्थापत्य विश्वविद्यालयों और संकायों के छात्रों के लिए और साथ ही एक कलात्मक प्रोफ़ाइल के पेशेवर शैक्षिक संस्थानों के छात्रों के लिए अभिप्रेत है। यह कला स्कूलों और कॉलेजों के शिक्षकों और शिक्षकों के लिए एक सैद्धांतिक, पद्धतिगत और व्यावहारिक मार्गदर्शिका के रूप में अनुशंसित किया जा सकता है।

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कोरोलेव वी.ए.
"सामग्री और ड्राइंग की तकनीक"

चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान द्वारा तैयार किया गया मैनुअल। अर्थात्, ललित कला अकादमी के रेपिन विभिन्न ग्राफिक सामग्रियों (ग्रेफाइट, सांगुइन, चारकोल, पंख, ब्रश, सॉस, पेस्टल) के लिए पाठकों का परिचय देते हैं और ड्राइंग सिखाने की प्रक्रिया में उनका उपयोग करते हैं। के। ब्रायलोव, वी। सेरोव, आई। रेपिन, एम। वरूबेल, एस। गेरासिमोव, एन। एंड्रीव, एम। नेस्टरोव, टिंटोरेट्टो, टिटियान, रेम्ब्रांट और अन्य लोगों द्वारा चित्र के सर्वोत्तम उदाहरणों का चित्रण किया गया है। उच्च शैक्षिक कला संस्थानों के छात्रों के लिए।
किताब पगडंडी पर बनी है। योजना: प्रत्येक अध्याय संक्षेप में ग्राफिक सामग्रियों और इसकी विशिष्ट तकनीकों में से एक की विशेषताओं का वर्णन करता है, और फिर इसकी क्षमताओं को प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्र के प्रजनन के एक सेट द्वारा चित्रित किया जाता है।

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जोस एम। पैरामोन
"चित्रकला की मूल बातें"

पुस्तक चित्रकला के सिद्धांत और अभ्यास का एक परिचय है, जहां पेशेवर कलाकारों की उपयोगी सलाह, साथ ही साथ ग्रेट मास्टर्स की तकनीक का विश्लेषण, यह संभव है कि चित्रकला कौशल को कदम से कदम बढ़ाना, आपको रंगों का मिश्रण करना सिखाता है, और आपको अभी भी जीवन, चित्रांकन और लैंडस्केप पेंटिंग के कौशल से परिचित कराता है।

मोनिका रेइटर-झिनु
"वाटरकलर। वॉटरकलर का मुख्य कोर्स"
"वॉटरकलर। कंस्ट्रक्टिव वॉटर कलर कोर्स"

वाटर कलर पेंटिंग अब सभी के लिए उपलब्ध है। अनुभवी शिक्षक मोनिका रेइटर-झिनु वाटर कलर पेंटिंग की मूल बातें पेश करती हैं। पुस्तक एक बुनियादी पाठ्यक्रम है जिसमें सामग्री शुरुआती के लिए एक सुलभ स्तर पर प्रस्तुत की जाती है, ब्रश को मस्त करने से, रंग और प्रारंभिक ड्राइंग में महारत हासिल करने और अंत में, समाप्त जल रंग पेंटिंग प्राप्त करने के पहले प्रयासों के लिए। इस पुस्तक और इसके विज़ुअल स्टेप-बाय-स्टेप गाइड की मदद से कोई भी जलविज्ञानी बन सकता है। इस कोर्स के अलावा, उन्नत छात्रों के लिए कई उपयोगी युक्तियां हैं जो अपने काम में मदद करेंगे।

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कार्ल ग्लासफोर्ड
पेन और इंक ड्राइंग

इस पुस्तक में आप एक पेन और एक पेन के साथ रैखिक और बिंदु ड्राइंग की तकनीक की खोज करेंगे। चाहे आप एक घंटे में अपनी ड्राइंग बनाते हैं या उस पर कई दिन बिताते हैं - यह इच्छा और धैर्य पर निर्भर करता है। एक महत्वपूर्ण कारक कौशल है। एक तरह से या किसी अन्य, इंक ड्राइंग में ध्यान, रचनात्मकता और सावधानीपूर्वक योजना की आवश्यकता होती है, और ऐसा कठिन रास्ता हमेशा रोमांचक और आकर्षक होता है। यह पुस्तक न केवल नौसिखिए कलाकारों के लिए, बल्कि अनुभवी कारीगरों के लिए भी दिलचस्प होगी। यहां शुरुआती लोगों के लिए सुझाव दिए गए हैं, साथ ही विभिन्न शैलियों में स्याही चित्र बनाने के लिए उपयोगी तकनीकें भी हैं।

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सिम्बल सरह
"कलाकार के लिए स्केचबुक" ("कलाकार के लिए स्केचबुक")

आर्टिस्ट्स के लिए स्केचबुक पुस्तक दृश्य कला से परे एक शोध यात्रा पर जाती है, जिसमें पोट्रेट से लेकर अध्ययन और अभी भी जीवन के विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। लेखक बताता है कि विभिन्न तरीकों से किसी वस्तु की छवि को कैसे आगे बढ़ाया जाए। एक त्वरित पेंसिल स्केच से लेकर अंतिम रंग अध्ययन तक। साराह सिम्बल पुस्तक में "ड्राइंग सबक" का उपयोग करती है, प्रत्येक तकनीक को निपुण रूप से चित्रित करती है। प्रसिद्ध मास्टर्स के चित्र के साथ, लेखक के कार्यों का उपयोग पुस्तक में किया जाता है।

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थॉमस सी। वांग
मार्करों के साथ स्केचिंग

इस पुस्तक के दूसरे संस्करण में मार्करों के साथ ड्राइंग तकनीक पर नई जानकारी है, साथ ही विशेष तकनीकों पर एक नया खंड भी है। पुस्तक को फिर से लिखा गया है और पूरी तरह से संशोधित किया गया है, इसमें 2 नए अध्याय और रंग पर 8 अतिरिक्त पृष्ठ शामिल हैं। 5 वॉकथ्रू हैं। लेखक एक व्यक्त उपकरण के रूप में महसूस किए गए मार्करों की विशेष विशेषताओं की पड़ताल करता है और दिखाता है कि डिजाइनर उन्हें अधिकतम कैसे उपयोग कर सकते हैं। वांग विभिन्न मार्करों को प्रभावी ढंग से लागू करने के बारे में बात करते हैं। कलाकार यह बताता है कि अभिव्यंजक प्रभाव पैदा करने के लिए विभिन्न रेखाओं, बनावटों का उपयोग करके परिदृश्य, इमारतों, लोगों और प्राकृतिक परिदृश्यों को कैसे आकर्षित किया जाए। यह पुस्तक आर्किटेक्ट, लैंडस्केप आर्किटेक्ट, कलाकार, डिजाइनर और अन्य पेशेवरों को दिलचस्पी देगी।

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स्टैनियर पी।
"ड्राइंग तकनीक पर मैनुअल। कलाकार का संदर्भ"

मैनुअल इच्छुक कलाकारों के लिए है जो ड्राइंग के लिए सामग्री के अपने ज्ञान को गहरा करना चाहते हैं। पुस्तक स्ट्रोक और लाइनों के बारे में सैद्धांतिक जानकारी को जोड़ती है, जिसे विभिन्न दृश्य साधनों और उनके उपयोग के लिए व्यावहारिक कार्यों द्वारा प्राप्त किया जा सकता है।

ड्राइंग तकनीक की पूरी पुस्तक (कलाकार के लिए एक पूर्ण गाइड)
रिलीज़ वर्ष: 2010
द्वारा पोस्ट किया गया: पीटर स्टैनर / पीटर स्टीनर
शैली: अंग्रेजी
प्रकाशक: आर्कटुरस पब्लिशिंग लिमिटेड
आईएसबीएन: 1841933236
प्रारूप: पीडीएफ
गुणवत्ता: ई-पुस्तक (मूल रूप से कंप्यूटर)
पृष्ठों की संख्या: 213
विवरण:
ड्राइंग कौशल में सुधार के लिए पूरी तरह से सचित्र पाठ्यक्रम
ड्राइंग कौशल में सुधार करना चाहता है, जो किसी के लिए एक पूरी तरह से सचित्र पाठ्यक्रम

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Vrublevskaya एन।
"ड्राइंग की मूल बातें"

सुलभ और दृश्य रूप में यह पुस्तक किसी भी उम्र के नौसिखिए कलाकार को कम से कम समय में ड्राइंग की सैद्धांतिक नींवों में महारत हासिल करने और उन्हें अभ्यास में उपयोग करने के लिए सीखने में मदद करेगी।

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पुस्तक "ड्रेगन। हम पानी के रंग खींचते हैं"

वाटरकलर / ड्रेगन में पेंटिंग ड्रैगन्स। जल रंग ड्रा
वर्ष: 2009
द्वारा पोस्ट किया गया: पॉल डेविस / पॉल डेविस
शैली: पेंटिंग गाइड
प्रकाशक: "क्रिस्टीना, सामग्री"
आईएसबीएन: 978-5-98150-297-2
भाषा: रूसी
प्रारूप: पीडीएफ / DjVu
गुणवत्ता: स्कैन किए गए पृष्ठ
पृष्ठों की संख्या: 48
स्कैन और संसाधित: tiger911

विवरण: यह पुस्तक आपको सबसे खतरनाक परी-कथा प्राणियों - ड्रेगन - से परिचित कराएगी और आपको बताएगी कि कैसे पानी के रंग में ड्रेगन की एक किस्म को आकर्षित करना सीखें।

आप सीखेंगे कि सरल वाटरकलर तकनीकों का उपयोग करके शानदार पेंटिंग कैसे बनाई जाए और ड्रैगन फिगर के हर विवरण को कैसे बनाया जाए - तराजू, शरीर, पंख, सिर, पंजे और यहां तक ​​कि मुंह से आग की लपटें। इस पुस्तक के साथ आप सीखेंगे कि विभिन्न प्रकार के ड्रेगन कैसे बनाएं: दुर्जेय, डरावने, प्यारे से, प्यारे से। पुस्तक के अंत में, दो प्रमुख परियोजनाएं पाठक का इंतजार करती हैं, चरण-दर-चरण चित्रण और विस्तृत स्पष्टीकरण के साथ।

शुरुआती लोगों के लिए एक पेंसिल के साथ एक मंगा लड़की को कैसे आकर्षित करें

इस लड़की को सिर से खींचना शुरू करें। पहले सिर के लिए एक आकृति बनाएं, फिर कान के लिए एक आकृति, और अंत में आंखों के लिए एक आकृति बनाएं, जैसा कि चित्र में दिखाया गया है।

चरण 2

गर्दन से ड्राइंग शुरू करें, फिर शरीर और हाथों और उंगलियों पर जाएं, तस्वीर आपकी मदद करेगी।

चरण 3

अब आपको निचले शरीर को खींचने की जरूरत है, कूल्हों से शुरू करें और घुटनों तक जारी रखें। पैरों के कुछ हिस्सों को ड्रा करें।

चरण 4

चेहरे पर जाएं, अभिव्यंजक आंखों और भौंहों से शुरू करें, फिर एक खुला मुंह और एक छोटी नाक खींचें।

चरण 5

अब लंबे और शानदार बाल खींचें, उन्हें चित्र के रूप में खींचें।

चरण 6

अब बड़े लेकिन साफ-सुथरे कान और लंबी पूंछ बनाएं।

चरण 7

अब लड़की को कपड़े पहनने का समय है। बेल्ट के साथ एक टी-शर्ट और शॉर्ट्स ड्रा करें, फिर अपने पैरों पर पेंटीहोज, आपको एक ब्रीफकेस और एक प्राणी भी बनाने की जरूरत है जो ब्रीफकेस में बैठता है, और फिर हेडफ़ोन खींचता है।

चरण 8

यहाँ अपने ड्राइंग के अंत में एक लड़की को बाहर लोहे करना चाहिए। मुझे आशा है कि आपने पाठ का आनंद लिया था और सब कुछ स्पष्ट था।

एक पेंसिल के साथ सुंदर आंखों वाली मंगा लड़की को कैसे आकर्षित करें

शुरू करने के लिए, सब कुछ बहुत सरल है, चेहरे पर एक अंडाकार चेहरा और गाइड लाइनें खींचें। और फिर कंधों और गर्दन की रेखाएं खींचें।

चरण 2

अब आपको चेहरे और गर्दन के समोच्च को स्पष्ट रूप से रेखांकित करने की आवश्यकता है।

चरण 3

अगला, आंखों और पलकों की रेखाएं खींचें।

चरण 4

आँखों के समोच्च ड्रा।

चरण 5

अब आपको भौहें और नाक खींचने की जरूरत है।

चरण 6

यह शराबी बाल जोड़ने के लिए रहता है।

चरण 7

और अंत में, लड़की के लिए स्कूल की वर्दी खत्म करें।

चरण 8

फिर यह आंखों, गालों और गर्दन के हिस्से को काला करना शुरू कर सकता है।

चरण 9

सुंदर आंखों वाली मंगा शैली की लड़की को आकर्षित करने के लिए यह सब इतना आसान और सरल है।

मंच में एक पेंसिल के साथ मंगा शैली में एक लड़की का चेहरा कैसे खींचना है

मंगा खींचते समय आपको सबसे महत्वपूर्ण बात यह जानना है कि सिर के विभिन्न आकार हैं, यह सब चरित्र पर निर्भर करता है।

चरण 2

साथ ही, सिर को विभिन्न कोणों से खींचा जा सकता है।

चरण 3

साथ ही, सिर को विभिन्न कोणों पर झुकाया जा सकता है।

चरण 4

चेहरे की चिकनी रेखाएं भी होनी चाहिए। एक चेहरा सीधी रेखाओं के साथ नहीं हो सकता।

चरण 5

आपको यह भी जानना होगा कि बालों को सही तरीके से कैसे खींचना है ताकि यह सुंदर दिखे।

चरण 6

आपको यह भी जानना होगा कि आपको शूजो शैली के लिए चिकनी रेखाएँ खींचनी होंगी (यह लड़कियों के लिए मंगा का नाम है) और शोनेन शैली (यह लड़कों के लिए मंगा है) बोल्डर और स्पष्ट रेखाएँ हैं।

चरण 7

ठीक है, चलो एक मंगा लड़की को आकर्षित करने के लिए आगे बढ़ते हैं। एक सर्कल और गाइड लाइन खींचना शुरू करें, और फिर कंधों और गर्दन के लिए लाइनें।

चरण 8

अब आपको दाईं ओर चेहरे और गर्दन के समोच्च को खींचने की आवश्यकता है।

चरण 9

अगला, बाईं ओर एक स्पष्ट रूपरेखा खींचें।

चरण 10

अब पलकों के ऊपर और आंखों के नीचे की रेखा खींचें।

चरण 11

फिर अपनी आंखों के सामने हैचिंग करें।

चरण 12

एक नाक और एक मुंह ड्रा।

चरण 13

चेहरे पर छोटे विवरण जोड़ें, कान से शुरू करें, फिर गाल और भौं पर रेखाएं।

चरण 14

आगे आपको गर्दन को छाया देने की आवश्यकता है।

चरण 15

बाईं ओर बैंग्स बनाना शुरू करें।

चरण 16

अब आपको दाईं ओर एक बैंग आकर्षित करने की आवश्यकता है।

चरण 17

अगला, सिर पर बाल खींचें।

चरण 18

अब आपको बाल पूंछ खत्म करने की आवश्यकता है।

चरण 19

वह सब है। यह इतनी प्यारी लड़की है। धन्यवाद, हम आपके चित्र की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

कैसे मंगा शैली में यथार्थवादी आंखों के साथ एक लड़की को आकर्षित करने के लिए

आइए एक एनीमे लड़की के सिर, गर्दन और कंधों के आकृति को चित्रित करके शुरू करें। ऐसा करने के लिए, हम ठोड़ी और चीकबोन्स की रेखाएँ, फिर गर्दन और कंधों की रेखाएँ खींचते हैं, और फिर हम उसके खूबसूरत बालों को खींचना शुरू करते हैं, जैसा कि आप हमारे उदाहरण में देखते हैं।

चरण 2

इस चरण में, हम और अधिक स्पष्ट रूप से लड़की के सिर की रेखाएँ खींचते हैं और लड़की के बालों और विशेष रूप से माथे की रेखा के पास उनके बेसल हिस्से की रेखाचित्रों पर अधिक ध्यान देते हैं।

चरण 3

हम लड़की के कॉलर की रेखाएं खींचते हैं, ठोड़ी क्षेत्र में छाया को समायोजित करते हैं, जैसा कि आप हमारे स्केच में देख सकते हैं, ड्राइंग की प्रक्रिया में। जिसके बाद हम होंठ और नाक की नोक खींचते हैं।

चरण 4

इस चरण में, हमें केवल दो क्षैतिज रेखाओं के साथ आंखों के ड्राइंग क्षेत्र की रूपरेखा तैयार करने की आवश्यकता है।

चरण 5

हम आंखें खींचने लगते हैं। ऐसा करने के लिए, लाइनों के क्षेत्र में जिसे हमने पिछले चरण में आकर्षित किया था, बड़े अंडाकार-आकार की आँखें खींचें।

चरण 6

इस चरण में, हम नेत्रगोलक और एनीमे लड़की की पुतली के चित्र पर विशेष ध्यान देते हैं। इसके अलावा इस चरण में हम उसकी भौहें और ऊपरी पलक में क्रीज करते हैं।

चरण 7

हम पुतली क्षेत्र और पूरी आंख को एक गहरा छाया के साथ पूरी तरह से अस्पष्ट करते हैं, जैसा कि आप हमारे उदाहरण में देखते हैं, जो हमारी एनीमे लड़की को अधिक यथार्थवादी और प्यारा रूप देगा।

चरण 8

वह सब है! अब हमें उसके गालों के क्षेत्र में केवल कुछ पंक्तियों को जोड़ने की जरूरत है, जो लड़की को अधिक प्यारा रूप देगा। और यह सब मेरे लिए है! मैं आपको अपने काम में सफलता की कामना करता हूं और आपके चित्र के लिए तत्पर हूं! जल्द मिलते हैं!)

यह साइट क्या है?

यह उन लोगों के लिए एक साइट है जो सीखना चाहते हैं कि कैसे आकर्षित किया जाए।

यहां, सबसे पहले, ड्राइंग पाठों का एक प्रभावशाली चयन है, जिसमें सभी विषयों को स्केच से लेकर रंग तक शामिल किया गया है।

आपकी सेवा में एक गैलरी है जहां आप अपने चित्र प्रकाशित कर सकते हैं, और जहां आप हमेशा उन पर संतुलित आलोचना प्राप्त कर सकते हैं, और एक मंच जहां आप किसी भी मुद्दे पर सहयोगियों से राय मांग सकते हैं।

प्रसंस्करण → स्केच से कृति तक

डैनियल फील्डिंग, http://www.cloudsgallery.com,
अनुवाद - इनु

इस खंड में, मैं ड्राइंग की विभिन्न तकनीकों और प्रथाओं का उल्लेख नहीं करूंगा, हालांकि आप सोच सकते हैं। यदि आप चाहते हैं कि मैं आपका हाथ थामूँ और आकर्षित करने के बारे में बात करूँ, तो मैं सीधे-सीधे कहूँगा - अपने लिए अभ्यास करें। शायद आप ड्राइंग के व्यक्तिगत क्षेत्रों (या इस साइट पर अन्य सबक :) - एड) की बारीकियों को प्रभावित करने वाले विषयगत पुस्तकों की मदद कर सकते हैं।

मैं फोटोशॉप का इस्तेमाल कर रहा हूं। शायद आप इन उद्देश्यों के लिए जीआईएमपी या पेंट शॉप प्रो को पसंद करेंगे, उद्धृत विभिन्न उदाहरण मुख्य रूप से फ़ोटोशॉप से ​​संबंधित होंगे, और यदि आप एक अलग ग्राफिक्स संपादक का उपयोग करते हैं, तो आपको अपने स्वयं के तरीकों को विकसित करने की आवश्यकता होगी।

तो, आपने एक स्केच बनाया है जो आपको पूरी तरह से सूट करता है और इसे पूर्ण-रंगीन चित्र में बदलना चाहता है। यदि आपको एनीमे शैली में कुछ आकर्षित करने की आवश्यकता है, तो आपको तस्वीर को स्पष्ट और साफ काले समोच्च लाइनों में बनाए रखने की आवश्यकता है।

इसे प्राप्त करने के तीन तरीके हैं (कम से कम मुझे ऐसा लगता है कि इस समय ^ _ ^):

1) अपने स्केच को स्कैन करें, फिर कंप्यूटर पर रूपरेखा तैयार करें।

2) शीट पर सीधे एक पेन के साथ स्केच को सर्कल करें, फिर एक पेंसिल के साथ खींची गई स्केच लाइनों को मिटा दें।

3) स्केच को स्कैन करें। इसे पीला रंग में प्रिंट करें (उदाहरण के लिए, नीला)। स्केच सर्कल करें। परिचालित स्केच को स्कैन करें और रंग को समाप्त करें ताकि केवल रूपरेखा बनी रहे।

यह गाइड तीसरी स्ट्रोक विधि पर आधारित होगी। दूसरी विधि भी प्रभावी है, लेकिन जब आप इसका उपयोग करते हैं, तो धुंधला होने की संभावना होती है, खासकर ऐसे मामलों में जहां स्केच काफी गन्दा है और "मिटाए गए" स्पॉट के साथ कवर किया गया है, जैसे मेरे स्केच। पहली विधि उत्कृष्ट है, लेकिन इसमें बहुत समय लगता है, इसके बारे में कुछ भी विशेष नहीं कहा जा सकता है, और इसके साथ कोई जटिल चाल नहीं है, बस बैठो और धैर्यपूर्वक स्केच की रूपरेखा तैयार करो।

यदि आपके पास प्रिंटर नहीं है, तो यह मार्गदर्शिका आपकी बहुत मदद नहीं कर सकती है। आप बड़ी संख्या में विभिन्न ट्रिक का उपयोग कर सकते हैं यदि, उदाहरण के लिए, आप नीले पेंसिल के साथ अपने सभी स्केच को पूरा करना चाहते हैं, और फिर स्केच के साथ सीधे स्ट्रोक करें, फिर परिणामी स्केच को स्कैन करें और फिर नीले रंग के सभी क्षेत्रों को हटा दें। मैं कुछ भी वादा नहीं कर सकता, लेकिन यह सब सिद्धांत में अच्छा लगता है ^ _ ^

चरण 1: स्कैन करें

अपने स्केच को स्कैन करें (यह स्पष्ट है)। चूंकि यह सिर्फ एक स्केच है, इसलिए इसे अल्ट्रा-हाई रेजोल्यूशन में स्कैन करने की आवश्यकता नहीं है। मैंने अपने स्केच को 300dpi पर स्कैन किया, और केवल इसलिए कि मैं हमेशा उसी तरह स्कैन करता हूं। तो मेरा स्केच स्कैनिंग के बाद देखा (आयाम कम हो गए, निश्चित रूप से)

पर्याप्त रूप से - मैंने वास्तव में यह तय नहीं किया कि क्या कपड़े पेश करने हैं, इसलिए कुछ त्रुटियां उत्पन्न हुईं। आप कितने आत्मविश्वासी हैं, इस आधार पर आप स्ट्रोक शुरू करने से पहले ही स्केचिंग स्टेज पर त्रुटियों को ठीक कर सकते हैं। यदि आप सुनिश्चित हैं (या मेरे जैसे आलसी ^ _ ^), तो आप स्ट्रोक शुरू होने पर इन त्रुटियों को मक्खी पर ठीक करने का प्रयास कर सकते हैं।

चरण 2: अंतिम रूप दें

स्केच को साफ करना आवश्यक है ताकि यह हो:

a) इसे स्ट्रोक करने के लिए पर्याप्त साफ, लेकिन

बी) मुद्रित को निकालना आसान होगा और इसके शीर्ष पर चक्कर लगाया जाएगा।

चित्र को ट्रिम करें, पैटर्न के किनारों पर शेष कागज के खाली वर्गों पर जितना संभव हो उतना ध्यान केंद्रित न करें। आपके द्वारा ऐसा किए जाने के बाद, इसके विपरीत (आदि) को ठीक करने के लिए एक अच्छा विचार ऑटो स्तरों का उपयोग करना है (छवि> समायोजन> ऑटो-स्तर)

अब, जब तक आप भूल नहीं जाते, तब तक अपना स्केच बचाएं। इस स्तर पर छवि की गुणवत्ता बहुत महत्वपूर्ण नहीं है, क्योंकि आपको मूल आकार और आकार को बनाए रखने की आवश्यकता है - आप स्वतंत्र रूप से निम्न गुणवत्ता वाले जेपीईजी प्रारूप का उपयोग कर सकते हैं, यह डिस्क स्थान को बचाएगा, और जब आप एक बड़ी राशि में स्केच बनाते हैं तो आपको इसकी आवश्यकता होगी ^ _ ^

मैंने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि मेरे स्केच कई बार "असंतुलित" दिखते हैं, और इस त्रुटि को ठीक करने का एक तरीका मिला है, स्केच को क्षैतिज रूप से प्रतिबिंबित करें और इसे इस स्थिति में सर्कल करें। Когда добьетесь нужного результата, поверните рисунок обратно.

Нам также необходимо выполнить этот рисунок в таком цвете, который легко убирается. मैं नीले रंग का उपयोग करता हूं (लेकिन मुझे लगता है कि आप कोई भी उपयुक्त रंग चुन सकते हैं)। शायद, इस उदाहरण में, उस पर निवास करना सार्थक है। ह्यू / संतृप्ति नियंत्रण कक्ष (छवि> समायोजन> रंग / संतृप्ति) का उपयोग करें, वांछित रंग प्राप्त करने के लिए "Colorize" चेकबॉक्स चालू करें।

लेयर मोड "लाइटनेस" को सेट करना आवश्यक है ताकि रूपरेखा खींचने के बाद आसानी से लाइन स्केच से छुटकारा मिल सके। मैंने निर्धारित किया कि पैरामीटर को 70 पर सेट करना पर्याप्त है, यहां तक ​​कि इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि कागज पर यह कुछ अंधेरा दिखता है। आप अपने उद्देश्यों के लिए इष्टतम सेटिंग निर्धारित कर सकते हैं, क्योंकि इस मामले में बहुत कुछ आपके स्कैनर पर निर्भर करता है।

चरण 3: प्रिंट और स्ट्रोक

यहाँ कहने के लिए विशेष रूप से कुछ भी नहीं है। सुनिश्चित करें कि आपका स्केच कागज पर उतनी ही जगह लेता है जितनी आपको जरूरत है, उदाहरण के लिए, यदि आप एक पूर्ण आकार प्रदर्शित करने की योजना बनाते हैं, तो सुनिश्चित करें कि आप उस आकार के स्केच को प्रिंट करते हैं। एक स्ट्रोक के बाद एक तस्वीर को खराब करना, खराब रूप है, एक पूर्ण आकार की तस्वीर को घेरना बेहतर है और इसे पैमाने पर नहीं करना है;)

कई बार स्ट्रोक के गुर के बारे में पूछते हैं। मैं पूछने के लिए सबसे अच्छा नहीं हूं, क्योंकि मैं खुद वास्तव में सफल नहीं हूं। बेहतर अपने आप को कुछ सस्ते सरल पैटर्न या कुछ इसी तरह मिलता है, अधिमानतः विभिन्न आकारों के। एक मोटी कलम का उपयोग करें, और जैसा कि आप छोटे हिस्से खींचते हैं, पतले पेन पर स्विच करें। बस सही है?

विशेष रूप से की गई गलतियों के बारे में चिंता न करें - यह आसान काम की तुलना में कहा गया है! पुनरुत्थान करते समय आप हमेशा छोटी-छोटी त्रुटियों को ठीक कर सकते हैं, इसलिए चिंता की कोई बात नहीं है।

चरण 4: फिर से स्कैन करें!

स्कैनर्स एक अच्छा टूल है। अधिक बार उपयोग करें)

चित्र को फिर से सहेजें। इस बार, उच्च गुणवत्ता वाले प्रारूप में सहेजें, जैसे कि PSD। फ़ाइल आकार के बारे में बहुत अधिक चिंता न करें, बाद में आप इसे हटा सकते हैं। यह बचत विधि एक ड्राइंग का समर्थन करने के लिए अच्छा है।

चरण 5: स्केच लाइनों को हटा दें

यदि आपने पहले छवि को क्षैतिज रूप से प्रतिबिंबित किया है, तो आपको इसे वापस प्रतिबिंबित करने और परिवर्तनों को नियंत्रित करने की आवश्यकता है!

यह वह जगह है जहाँ रोड़ा शुरू होता है। आपके द्वारा अपनी तस्वीर स्कैन करने और परिक्रमा करने के बाद, फ़ोटोशॉप की मुख्य विंडो के निचले दाएं कोने में देखें - इस समय चरम दाएं निचले पैलेट का टैब "परत" खुला होना चाहिए। “चैनल” का चयन करें, और आपको कुछ इस तरह मिलता है:

यदि आपका कार्यक्षेत्र कुछ इस तरह दिखता है

आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंग के आधार पर, जब आप अलग-अलग चैनलों का चयन करते हैं, तो आप देखेंगे कि आपकी तस्वीर के कुछ क्षेत्र कम या ज्यादा संतृप्त हो गए हैं। उदाहरण के लिए, लाल चैनल चुनना, धराशायी स्केच को और अधिक मोनोक्रोम और पर्याप्त रूप से गहरा बनाता है:

यह हमें बताता है कि लाल चैनल में अधिकांश स्केच लाइनें हैं, अर्थात्। इसे हटाया जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है, आपके ड्राइंग के अधिकांश स्केच लाइनों को हटा दिया जाएगा, हालांकि ड्राइंग ने खुद एक अजीब रंग हासिल कर लिया है। अन्य रंग चैनल ("मैजेंटा", मुझे लगता है) को हटा दें, और आपके पास एक तस्वीर होगी जिसमें स्पष्ट, साफ काले समोच्च रेखाएं (मुझे आशा है)। इसके अलावा, इस समय, आप कुछ अजीब छवि मोड से भ्रमित हो सकते हैं - "छवि> मोड" मेनू पर जाएं और "ग्रेस्केल" मोड का चयन करें, अन्यथा यह तथ्य आपको बाद में भ्रमित कर सकता है (यह मेरे लिए होता है ^ _ ^)। इन ऑपरेशनों को करने के बाद, आपको मोड को थोड़ा समायोजित करने की आवश्यकता हो सकती है (या फिर ऑटो-लेवल तंत्र का उपयोग करें)।

क्या सब कुछ तैयार है? हाँ उसके करीब

चरण 6: आदेश में सब कुछ डाल

यह उन सभी छोटी त्रुटियों को जांचने और खत्म करने का समय है जो इस स्तर पर स्पष्ट रूप से प्रकट हो सकती हैं। इरेज़र टूल का उपयोग करें (यह देखें कि बैकग्राउंड का रंग सफ़ेद है!) और किसी भी अतिरेक या लापता लाइनों को संपादित करने के लिए ब्रश (चेक करें कि अग्रभूमि का रंग काला है!)। यदि आपकी तस्वीर थोड़ी धुंधली या गंदी दिखती है, तो आपको स्तरों को थोड़ा और समायोजित करने की आवश्यकता हो सकती है:

संकेत किए गए तीर को बाईं ओर ले जाने से सभी थोड़े धुंधले धब्बे या "शोर" समाप्त हो जाएंगे जो छवि में हो सकते हैं। जितना दूर आप पॉइंटर को आगे बढ़ाते हैं, उतना ही "शोर" हटा दिया जाएगा, हालांकि, "शोर" को हटाने के बाद, आउटलाइन स्ट्रोक के असमान किनारों का निर्माण संभव है, इसलिए इसे ज़्यादा मत करो!

चरण 6.5: स्ट्रीमलाइन

यदि आपके पास Adobe Streamline (या Corel Trace) प्रोग्राम है, तो इस स्तर पर आप इसका उपयोग अपने चक्करदार रूपरेखा को अधिक सटीकता देने के लिए कर सकते हैं। यदि आपके पास इस कार्यक्रम की एक प्रति नहीं है, तो चिंता न करें - यह केवल तस्वीर की रेखाओं को चिकना करता है, लेकिन साथ ही इसमें मूल रूप से नियोजित लाइनों और विवरणों को विकृत करने की अप्रिय क्षमता है। आप इस कार्यक्रम से लाभ उठाने की कोशिश कर सकते हैं, लेकिन चमत्कारी परिवर्तनों की अपेक्षा नहीं करते हैं - वास्तव में अच्छी और साफ रूपरेखा प्राप्त करने के लिए मुझे कोई अन्य तरीका नहीं मिला है, लेकिन कंप्यूटर का उपयोग करके सीधे छवि के साथ सभी आवश्यक संचालन करने के लिए, यहां तक ​​कि इस पद्धति के साथ स्ट्रीमलाइन की तुलना नहीं की जा सकती है। ।

चरण 7: पारदर्शिता

इस बिंदु पर, रंग के लिए आपका सर्किल स्केच तैयार है। आप निम्न प्रक्रिया को लागू करके अच्छे परिणाम प्राप्त कर सकते हैं: एक परत को डुप्लिकेट करें, इसकी विधि को "गुणा करें" में बदलें, और इस ("गुणा") परत के अनुक्रम में परतों को रंग दें। लेकिन काले और सफेद से काले और पारदर्शी ("ब्लैक एंड ट्रांसपेरेंट") की एक परत की विशेषताओं को बदलकर एक अधिक सक्षम तकनीक है, आप लेयर ग्रुपिंग ("लेयर ग्रुपिंग") का उपयोग कर सकते हैं, पारदर्शिता को संरक्षित कर सकते हैं ("संरक्षित पारदर्शिता") और अन्य उपयोगी प्रभाव अपने स्केच के अलग-अलग हिस्सों की रंगाई, पृष्ठभूमि पर चित्र के कई ओवरलेइंग, आदि।

क्या आप सफल हुए? थोड़ा धोखाधड़ी, लेकिन कुछ भी जटिल नहीं है। इन परिचालनों के कई दोहराव के बाद, आप उन्हें आँख बंद करके प्रदर्शन करेंगे,) (शायद उन्हें गर्म कुंजियों से भी जोड़ सकते हैं!)

टूलबार में दाईं ओर स्थित टैब (दाईं ओर सबसे नीचे दाईं ओर पैलेट) संभवतः "चैनल" है, जो सिर्फ उपयोगी है। यदि नहीं, तो इसे स्विच करें। पैलेट के नीचे स्थित बटन को देखें:

उस बटन पर क्लिक करें जो एक बिंदीदार अंगूठी की तरह दिखता है (आकृति में बाईं ओर)। यह बटन स्केच के सभी गैर-शून्य टुकड़ों का चयन करता है, अर्थात तस्वीर के सभी सफेद टुकड़े।

अब "परत" टैब पर वापस जाएं और एक नई परत बनाएं। चयन को पलटने के लिए कुंजी संयोजन Ctrl + का उपयोग करें - अब चित्र के सभी काले टुकड़े चुने गए हैं।

मुख्य रंग को काले में बदलें और एक ठोस भरण ("फ्लडफ़िल") का उपयोग करें, या नई परत के चयनित भाग को भरने के लिए Alt + Backspace दबाएँ। इस प्रकार, मुख्य रंग सभी क्षेत्रों में भरा हुआ है जो क्रमशः काला काला होना चाहिए, ^ _ ^

पृष्ठभूमि परत निकालें। अब तक चुने गए हर चीज से चयन हटा दें, और आपको अपनी खुद की परत पर एक अद्भुत काले और पारदर्शी रूपरेखा मिल जाएगी। बस सरल - यह वर्तमान के बाद अतिरिक्त परतों को जोड़कर चित्र को रंगीन करने के लिए रहता है!

यदि आप चित्र को एक श्वेत पृष्ठभूमि पर लौटना चाहते हैं (सबसे अधिक संभावना है कि आप इसे चाहते हैं, क्योंकि स्केच अच्छा लग रहा है जब यह "शतरंज की बिसात" ^ ^) की पृष्ठभूमि पर नहीं है, तो परतों के मेनू में एक नई परत बनाएं (लेकिन "परतें" टैब में नीचे दाईं ओर नहीं) भ्रमित न हों ^ _ ^), मेनू में "नया> पृष्ठभूमि से परत" चुनें। तस्वीर पहले की तरह दिखाई देगी, लेकिन आगे के सुधार के लिए अधिक सुखद रूप में।

यहां मैं प्राइमरी कलरिंग के टिप्स देता हूं। यदि आपके पास पहले से ही फ़ोटोशॉप की अच्छी कमांड है, तो आप इस अध्याय से बहुत कुछ नहीं सीख सकते हैं। यद्यपि आपको यह सुनिश्चित करने के लिए अध्याय पढ़ना है? ^ _ ^

इस मैनुअल के पहले भाग को समझने के बाद, हमारे हाथ में एक मामूली स्केच है, जो रंग भरने के लिए तैयार है। मुझे लगता है कि इस स्तर पर चित्र क्षैतिज रूप से 180 ° परिलक्षित होता है (जैसा कि पिछले अध्याय में वर्णित है)। यदि आप बहुत आलसी हैं, या आप रंग भरने के विभिन्न तरीकों के साथ प्रयोग कर रहे हैं, लेकिन आपकी योग्यताएँ छोटी हैं, तो मैंने विशेष रूप से लगभग 400 Kb के आयतन के साथ एक उच्च-गुणवत्ता वाली JPEG फ़ाइल के रूप में मेरी परिक्रमा की रूपरेखा का संक्षिप्त संस्करण पोस्ट किया है। आपको इस चित्र को सिंगल-लेयर ब्लैक-एंड-व्हाइट से मल्टी-लेयर ब्लैक-एंड-व्हाइट से इस तस्वीर में बदलने के लिए पहले चरण के अंतिम चरण में वर्णित क्रियाओं को करने की आवश्यकता है, इस बात पर सहमति व्यक्त करें कि पूर्ण-आकार वाली PSD-फ़ाइल रखना अनुचित होगा)

इनमें से अधिकांश लिंक उच्च रिज़ॉल्यूशन की छवियों की ओर इशारा करते हैं।

चरण 1: प्राथमिक रंग पहली परत

मैं आपको चेतावनी देता हूं: प्राथमिक रंग एक असामान्य रूप से थकाऊ प्रक्रिया है। पूरी रंग प्रक्रिया में, मुझे कम से कम यह प्रक्रिया पसंद है। तंत्रिका थकान से बचने के लिए, निम्नलिखित उपायों का सहारा लें जो आपको पागलपन से बचाएंगे:

क) संगीत के लिए इस समय सभी कार्य करें,

ख) समय-समय पर छोटे ब्रेक लें।

प्रारंभिक रंग धीरे-धीरे करें। आपको इसे एक बार करने की आवश्यकता है, और यह बाद में बहुत उपयोगी होगा - आप इस चरण में चित्रित क्षेत्रों का उपयोग टेम्पलेट के रूप में कर सकते हैं, और आपको छाया को लागू करते समय स्केच लाइनों को ओवरलैप करने के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है, उदाहरण के लिए। यदि प्राथमिक धुंधला खराब प्रदर्शन किया जाता है, तो छाया भी खराब हो जाएगी। इसके बारे में सोचो।

इसलिए, अपना पसंदीदा पेय तैयार करें, कुछ अच्छा संगीत चालू करें, और फिर एक नई परत बनाएं, सुनिश्चित करें कि यह स्केच परत के नीचे स्थित है (इसे अन्यथा वहां स्थानांतरित करें), लेकिन पृष्ठभूमि परत के शीर्ष पर यदि आपने इसे बनाया है। फ़ोटोशॉप आपको पृष्ठभूमि की परत के नीचे कुछ भी डालने नहीं देगा, और मुझे यह भी पता नहीं है कि मैंने इसका उल्लेख क्यों किया है।

(इसे "पृष्ठभूमि" परत के नीचे रखने के लिए, बस इसे नाम बदलें। यह सिर्फ संदर्भ के लिए है। - एड।)

मैंने चमड़े से पेंटिंग शुरू करने का फैसला किया। मैं अंतर्निहित परतों के साथ रंग बनाना शुरू कर रहा हूं, लेकिन यह संभव है कि आप एक अलग रास्ता पसंद करेंगे। वांछित त्वचा के रंग का चयन करें और इसे मुख्य रंग के रूप में सेट करें, आवश्यक आकार और "ठोस" प्रकार के "ब्रश" टूल का चयन करें (जब एप्लिकेशन के शुरुआती बिंदु से आगे बढ़ते हैं, तो ब्रश के लिए चुना गया रंग "धुंधला" नहीं होना चाहिए)। और अब हम रंग भरने लगते हैं!

(शायद आप चयनित ब्रश आकार को याद कर रहे हैं, फिर एक नया आकार बनाएं, पर्याप्त बड़ा ^ _ ^)

यदि आपने एक ऐसी परत पर रंग भरना शुरू कर दिया है, जो अंततः अन्य परतों से ढकी होगी (उदाहरण के लिए, यदि आपने मेरी तरह, त्वचा की एक परत के साथ शुरुआत की, तो बाल, कपड़े और अन्य की परतें एक उच्च स्थिति ले सकती हैं, इसे स्थानों में अतिव्यापी कर सकती हैं), फिर आपको चिंता करने की आवश्यकता नहीं है। यदि आप रंग क्षेत्र की सीमाओं से थोड़ा आगे जाते हैं। उपरोक्त तस्वीर में, मैंने त्वचा के रंग को बालों को थोड़ा रंग देने के लिए क्षेत्र को भरने दिया। यह महत्वपूर्ण नहीं है, क्योंकि बालों का रंग एक उच्च परत पर स्थित होगा और त्वचा के रंग को "ब्लॉक" करेगा। आदेश?

रंग जारी रखें, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करें कि त्वचा के सभी क्षेत्र रंगीन हैं, जैसा कि नीचे दिखाया गया है:

एक और चेतावनी: प्रारंभिक रंग आपकी तस्वीर को बदसूरत बनाता है, लेकिन बाद में सब कुछ ठीक हो जाएगा। इसे तुरंत समझने की कोशिश करो!

जैसा कि आपने देखा होगा, मैंने हरे रंग को पृष्ठभूमि के रंग के रूप में चुना है ताकि उन क्षेत्रों को नोटिस करना आसान हो सके जहां मैं त्वचा को पेंट करते समय आगे निकल गया था, क्योंकि त्वचा का रंग जिसे मैंने गहरे हरे रंग की पृष्ठभूमि के साथ दृढ़ता से चुना था। यदि मैं पृष्ठभूमि का रंग सफेद छोड़ देता हूं, तो अधिकांश त्रुटियों को देखना बहुत कठिन होगा। यह वैकल्पिक है, लेकिन आप चित्रित और अप्रकाशित वर्गों के बेहतर दृष्टिकोण के लिए विभिन्न रंगों के साथ विभिन्न वर्गों को रंगते समय पृष्ठभूमि का रंग बदल सकते हैं। यह विशेष रूप से सांकेतिक है यदि आपका चरित्र सफेद रंग का है, तो सफेद विशेष रूप से सफेद पृष्ठभूमि पर नहीं खड़ा होता है ^ _ ^

चरण 2: अगली परत को प्रारंभ करें।

पहले से ही थोड़ा ऊब? एक और नई परत, या यहां तक ​​कि दो बनाएं, और उनका उपयोग चित्र के निम्नलिखित तत्वों, जैसे कि कपड़े या सजावट को चित्रित करने के लिए करें।

इस स्तर पर रंगों की पसंद में देरी न करें - उन्हें बाद में बदला जा सकता है, साथ ही रंगों के चयन के साथ प्रयोग किया जा सकता है। किसी भी मामले में, यह आपको प्रारंभिक रंग की थकाऊ प्रक्रिया से उतार देगा,)

कीबोर्ड शॉर्टकट जिन्हें आप रंग प्रक्रिया के दौरान प्यार कर सकते हैं (कम से कम विंडोज संस्करण में):

बी - ब्रश टूल (ब्रश) चुनें

ई - इरेज़र टूल का चयन करें

मैं - "आईड्रोपर" टूल ("कलर पिकर") चुनें

अंतरिक्ष (पकड़) - चित्र के चारों ओर ले जाएँ

ये "गर्म कुंजियाँ" आपको समय बचाएंगी और आपको पैनलों पर आवश्यक उपकरणों के लिए फिर से देखने की अनुमति नहीं देंगी।

चरण 3: ई कुछ और प्राथमिक धुंधला:

टटोलते रहो। जैसा कि आप नए, चित्रित क्षेत्रों का निर्माण करते हैं, चित्र पहले की तुलना में अधिक साफ दिखाई देगा। यदि आप यह चिंता करते रहते हैं कि आपकी तस्वीर बदसूरत दिख रही है, तो मुझे आपकी आँखों को रंग देने के लिए इस स्तर पर उपयोगी लगता है, इससे तस्वीर को अधिक रंग मिलता है, कम से कम मुझे ऐसा लगता है।

यदि आपने उच्च परतों के साथ रंग देना शुरू कर दिया है, तो निचली परतों के पास जाने पर प्राथमिक रंग और अधिक सुखद हो जाता है, क्योंकि आप अधिक से अधिक रंग की सीमाओं का उल्लंघन कर सकते हैं, और आपकी गलतियों को उच्चतर परतों द्वारा कवर किया जाएगा।

मैं रिवर्स ऑर्डर में रंग करता हूं, और परतों को बदलने की प्रक्रिया में यह अधिक से अधिक थकाऊ हो जाता है। ऊपर की तस्वीर में - मैंने सबसे ऊपरी परत (बाल) को पेंट करना भी शुरू नहीं किया है। -_-,

चरण 4: प्रारंभिक रंग समाप्त करें

अंत में आपने रंग भरने के इस भीषण चरण को समाप्त कर दिया है, और प्रक्रिया के अधिक सुखद हिस्से को शुरू करने के लिए तैयार हैं। यह मेरी तस्वीर कैसी दिखती है, पूरी तरह से प्राथमिक (ठोस) रंगों से चित्रित है

यह सरल दिखता है, लेकिन अभी भी आगे है!

इस तथ्य के बावजूद कि गाइड के इस खंड में पहली नज़र में बहुत सारे शानदार शब्द थे, प्रारंभिक रंग पूर्ण चित्र बनाने में एक अत्यंत महत्वपूर्ण चरण है, और इस पर खर्च किए गए समय और प्रयास को पूरी तरह से सही ठहराता है, इसलिए मैंने इस प्रक्रिया के लिए एक अलग अध्याय समर्पित किया। प्राथमिक धुंधला करने की प्रक्रिया में विशेष रूप से कुछ भी मुश्किल नहीं है, इसलिए आप इस कार्य को सामना करने में सक्षम होंगे, भले ही आपके दृश्य और डिजाइन कौशल अभी तक परिपूर्ण नहीं हैं ^ _ ^

हम्म, मैंने इस चरण को "अतिरिक्त रंग" कहा, हालांकि इसके बारे में वास्तव में कुछ भी जटिल नहीं है। जब आप मूल रंग तकनीक सीखते हैं, तो आपको कुछ भी जटिल नहीं लगता है ^ _ ^ हो सकता है कि जैसा कि यह हो सकता है, यह चरण "प्रारंभिक रंग" की तुलना में बहुत अधिक सुखद है, और संभवतः रंग तकनीक में महारत हासिल करने के संदर्भ में अधिक जानकारीपूर्ण है।

हम प्राथमिक रंगों में चित्रित चित्र के साथ काम करना जारी रखते हैं क्योंकि यह पिछले अध्याय के अंत में देखा गया था

चरण 1: समूहीकरण और दो-टोन रंग

रंग भरने की मेरी शैली को सेल शेडिंग के उपयोग की विशेषता है - दूसरे शब्दों में, छाया और प्रकाश के क्षेत्रों के बीच ग्रेडिएंट्स और नरम संक्रमण की अनुपस्थिति, अर्थात्, सीमावर्ती क्षेत्रों में रंगों का तीव्र परिवर्तन होता है (तथाकथित सेलिंग छायांकन - एड।)। सेल छायांकन चित्र को बहुत अच्छा रूप दे सकता है, बशर्ते कि यह सही तरीके से निष्पादित हो। बस प्रकाश स्रोत की दिशा और छाया के उचित स्थान पर विचार करें, और सब कुछ सुंदर रूप से बदल जाएगा

वैसे भी, मैं समूहीकरण का सहारा लेकर छाया डालना पसंद करता हूं। आप "संरक्षित पारदर्शिता" विकल्प का उपयोग करके एक समान प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं, लेकिन इस तरह की धोखाधड़ी उपयोगी है यदि आप प्रति रंग क्षेत्र में दो से अधिक छायांकन टोन लागू करना चाहते हैं, तो इस विकल्प का उपयोग करने की अनुशंसा नहीं की जाती है, केवल उस मामले को छोड़कर यदि आपके पास फ़ोटोशॉप का एक पुराना संस्करण है जिसमें एक समूह स्थापित नहीं है।

आइए त्वचा पर आई शैडो लगाने से शुरुआत करें। त्वचा की परत के ऊपर एक नई परत बनाएँ, लेकिन ताकि नई परत के ऊपर एक और परत बनी रहे। इसे नाम दें ताकि यह स्पष्ट हो कि यह त्वचा के लिए प्राथमिक छायांकन परत है। फिर Ctrl + G दबाएं (इसका अर्थ मेनू में से किसी एक में समूह बनाना है, लेकिन मुझे याद नहीं है कि वास्तव में कहां है) त्वचा की परत के साथ परत को समूहित करने के लिए, इसलिए आपकी परत के लिए पैनल कुछ इस तरह दिखाई देगा।

यहाँ: हाइलाइट की गई परत ("shad1") त्वचा की परत ("त्वचा") के साथ समूहीकृत नई परत है।

कीबोर्ड पर आईड्रॉपर ("I" का उपयोग करें - याद रखें? ^ _ ^) मूल त्वचा का रंग लेने के लिए, फिर गहरे रंग का रंग चुनें जो पहले स्तर के छायांकन में उपयोग किया जाएगा। एक काफी विस्तृत ब्रश चुनें और त्वचा के निर्दिष्ट क्षेत्र पर एक रंग छायांकन लागू करें। बस हुह? यदि आप कोई गलती करते हैं, तो बस इरेज़र का उपयोग करें। सबसे दिलचस्प हिस्सा तब शुरू होता है जब आप धुंधला होने पर नामित त्वचा समोच्च की सीमाओं के बाहर कदम रखने की कोशिश करते हैं - छायांकन इन क्षेत्रों से नहीं गुजरता है, भले ही आप इसे करने की कोशिश करें। यह वह समूह है जो देता है - यह आपको उन क्षेत्रों पर स्पर्श करने की अनुमति नहीं देता है जो उस परत पर चिह्नित समोच्च की सीमाओं से परे जाते हैं जिसके साथ समूहन

यह मेरी तस्वीर उस समय की तरह लग रही थी जब मैंने सिर्फ त्वचा की परत पर छाया के पहले स्तर को लागू करना शुरू किया था

छाया के साथ काम करना जारी रखें। जब आप एक लेयर की प्रोसेसिंग पूरी कर लेते हैं, तो अगले और आगे के लिए आगे बढ़ें। एक छोटी सी चेतावनी: फ़ोटोशॉप में ग्रुपिंग का उपयोग इसकी सिस्टम मेमोरी आवश्यकताओं को प्रभावित कर सकता है, इसलिए तस्वीर के रिज़ॉल्यूशन को कम करने की कोशिश करें, यथासंभव कम परतों का उपयोग करें, या रैम का विस्तार करें,)

После нескольких операций вы получите один слой затенения для всей картинки, как показано ниже

Процесс не занимает слишком много времени, и картинка выглядит намного более привлекательной по сравнению с той, что была раскрашена сплошными цветами в конце второй части руководства

Шаг 2: Трехтоновое раскрашивание

Приведенная выше картинка выглядит вполне красиво, и если вы вложили в ее создание достаточно времени, оперативной памяти и творческих усилий, то этого может быть вполне достаточно (быть может, с небольшими добавлениями). हालांकि, यदि आप चाहते हैं कि चित्र अधिक सुखद हो, तो हम जारी रखेंगे।

त्वचा को रंगने के लिए परत पर जाएं और छायांकन की पहली परत के शीर्ष पर एक नई परत बनाएं। Ctrl + G दबाकर इसे त्वचा की परत के साथ समूहित करें। इस प्रकार, हमें छायांकन के लिए एक दूसरी परत मिलती है। पिपेट का उपयोग करके, वर्तमान त्वचा की छायांकन रंग को हटा दें और दूसरी छायांकन परत पर उपयोग के लिए गहरा रंग चुनें। परत के उन क्षेत्रों को सावधानीपूर्वक रंग दें जो आपकी राय में गहरे रंग के होने चाहिए। यह मेरे लिए किया गया है, चित्र पर क्लिक करें विस्तार करने के लिए।

यहां तक ​​कि अतिरिक्त छाया क्षेत्रों के अलावा मूल रूप से तस्वीर की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं करेगा और इसे "तीन आयामी" देगा। यदि आपके पास धैर्य है, तो प्रत्येक परत को एक अतिरिक्त शेडिंग टोन दें, इसलिए आपको तीन टोन के साथ छायांकित चित्र मिलता है (प्रत्येक क्षेत्र में एक बेस टोन और दो शेड्स शामिल हैं)

चरण 3: हाइलाइट, चार-टोन रंगीकरण

त्वचा के रंग की परत पर वापस जाएं। एक नई परत बनाएं ताकि यह छायांकन की पहली परत के नीचे हो, लेकिन त्वचा को रंग देने के लिए आधार परत के ऊपर। यह परत स्वचालित रूप से त्वचा की रंगाई की परत के साथ समूहीकृत है, इसलिए आपको फिर से Ctrl + G नहीं दबाना होगा।

मूल त्वचा का रंग पाने के लिए फिर से आईड्रॉपर का उपयोग करें। त्वचा के उस क्षेत्र को रंगने के लिए मूल रंग की तुलना में एक गहरा रंग चुनें जो प्रकाश स्रोत के सबसे करीब होना चाहिए, दूसरे शब्दों में, आप इस क्षेत्र को "हाइलाइट" करेंगे:

यह ज्यादा समय नहीं लेगा, लेकिन तस्वीर को असामान्य रूप से सुंदर रूप देगा। पर्याप्त कौशल के साथ पूरी तस्वीर को हाइलाइट करना नाटकीय रूप से इसे बदल सकता है। यह इस तरह से तस्वीर को देखने के बाद लगता है कि मैंने इसे पूरी तरह से लागू किया (आंखों और बालों को छोड़कर, जिसके लिए महत्वपूर्ण विवरण की आवश्यकता है) चार रंगों में रंगना

अब चित्र काफी सभ्य लग रहा है

सामान्य तौर पर, आंखों की पेंटिंग के संबंध में कोई सख्त आवश्यकताएं या त्वरित निर्णय नहीं होते हैं, लेकिन इस चरण में आप जितना अधिक ध्यान देंगे, आपकी आंखें उतनी ही सुखद होंगी। उम्मीद है कि ज्यादातर मामलों में आँखें चरित्र की उपस्थिति में सबसे अधिक ध्यान आकर्षित करती हैं, आपको उनकी छवि पर विशेष ध्यान देना चाहिए।

इसलिए मैंने अपने चरित्र की आँखों को चित्रित किया। "कलर बर्न" और "डॉज" के प्रभाव पुतलियों को गहराई देने के लिए बहुत प्रभावी हैं, और आँखों की छवि के अधिकांश रूपांतर (विशेषकर एनीमे में) शीर्ष की ओर गहरे रंगों में गाढ़े होते हैं। अतिरिक्त कर्ल और पलकों की "हाइलाइटिंग" एक ब्रश के साथ पेंटिंग द्वारा प्राप्त की जाती है, इसके बाद एक अतिरिक्त उच्च परत पर स्नेहन होता है।

सफेद आंख छाया एक अप्रत्याशित प्रभाव का कारण बनता है। चित्र को अधिक आकर्षण देने के लिए, सफेद छायांकन, दो रंगों के ग्रे शेडिंग के पूरक होने का प्रयास करें।

अरे बाल! सुंदर एनीमे लड़कियों को ठीक से खींचना बेहद मुश्किल है क्योंकि वे हमेशा की तरह, लंबे और असामान्य बाल रखते हैं, जिसके ड्राइंग में काफी कठिनाइयां होती हैं। अंत में, परिणाम स्पष्ट है - यदि आपने इस स्तर पर काफी प्रयास किए हैं, तो सब कुछ बहुत अच्छा लगेगा। बालों को अधिक या कम सभ्य रूप देकर इस प्रक्रिया को गति देना वास्तव में संभव है, लेकिन इस परिणाम की तुलना में कुछ भी नहीं है जिसके योग्य प्रयास और कलाकार के समय का निवेश किया गया।

बालों को पेंट करते समय मैं जिस तकनीक का उपयोग करता हूं वह कई परतों पर छाया लागू करने के लिए है। वैकल्पिक रूप से, आप बाद में मामूली संशोधन के साथ "चमकदार स्पष्टीकरण" की एक क्लासिक एनीमे शैली की पेशकश कर सकते हैं

बालों के छायांकन के अंत में, उनके "हाइलाइट किए गए" तत्वों के गहन अध्ययन के लिए सफेद रंग के "ब्रश" का उपयोग करें

यह अच्छा लग रहा है, लेकिन ब्रश के साथ पेंटिंग करते समय, बालों पर हल्के तीर अक्सर पर्याप्त तेज नहीं होते हैं। यह दोष आसानी से एक इरेज़र के साथ तय किया जा सकता है। इसके अलावा, बालों के किनारों के साथ कई प्रकाश लाइनों के अलावा, सहमत प्रकाश स्रोत की ओर निर्देशित, पूरी तस्वीर के लिए आकर्षण जोड़ देगा। यहां बताया गया है कि मुझे यह कैसे मिला:

इस तथ्य पर ध्यान दें कि इस तस्वीर में हाइलाइट किए गए तीर बहुत तेज दिखते हैं, साथ ही तथ्य यह है कि मैंने बालों के दाहिने किनारे पर कुछ हल्की लाइनें जोड़ीं। एनीमे शैली के केशविन्यास को कुछ हद तक एकरूप और समान दिखना चाहिए, यह परंपरागत रूप से शैली का हिस्सा माना जाता है ^ _ ^

इसलिए, यदि आप वास्तव में तस्वीर को अंतिम रूप देने में रुचि रखते हैं, तो इसे हाइलाइट करने और डुप्लिकेट करने के लिए स्तर पर स्विच करें। चयनित निचली परत के साथ, "गाऊसी ब्लर" फ़िल्टर (आमतौर पर पिक्सेल के भीतर) लागू करें। इस परत के लिए विकल्पों के साथ प्रयोग, "नरम प्रकाश" और "कठिन प्रकाश" मोड बाल तत्वों को उजागर करने की विविधता के संदर्भ में उपयोगी हो सकते हैं। इसके अलावा, हाइलाइट किए गए तत्वों के आंशिक रंग के लिए, आप ह्यू / संतृप्ति / लाइटनेस कंट्रोल पैनल (उदाहरण के लिए, उनके रंग को सफेद से हल्के पीले रंग में परिवर्तित कर सकते हैं) का उपयोग कर सकते हैं, जैसा कि ऊपर दिए गए चित्र में है - इस तरह से आप बहुत सुंदर प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं। परतों के साथ कुछ धोखाधड़ी के बाद, मैं चरित्र के ऐसे केश विन्यास पर बस गया

जो बहुत अच्छा लग रहा है, और एक ही समय में बहुत ज्यादा समय नहीं लगा। प्रयोगों और प्रभावों का यादृच्छिक चयन रंग प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग है, और यह एक बार फिर से पुराने तानाशाह की सच्चाई को साबित करता है: "अभ्यास महारत हासिल करने की कुंजी है।" जैसा कि आपका अभ्यास जारी है, आप रुचि जगाएंगे, आप अपने काम का आनंद लेंगे, और अंत में अपनी मूल और प्रभावी तकनीकों में महारत हासिल करेंगे।

चरण 6: या अंतिम एक?!

तस्वीर अभी भी काफी समाप्त नहीं हुई है, आपको एक पृष्ठभूमि और लेखक के हस्ताक्षर जोड़ने की आवश्यकता है। हालाँकि, मैं चित्र के इस संस्करण पर बस गया (छोटी तस्वीर पर क्लिक करें, क्रमशः ^ _ ^):

यहां तक ​​कि अगर आपकी तस्वीर उतनी सुंदर नहीं है, जितना आप इसे देखना चाहते हैं, तो मुझे उम्मीद है कि आप इस गाइड से कुछ विचार बना सकते हैं, जिसे आप ड्राइंग और कलरिंग के अपने दैनिक अभ्यास में लागू कर सकते हैं।